BeeJay Art Projects

Mark Hegmans

2011-10-28T03:29:00.000-07:00

Ausstellung im Galeriehaus Hof November/Dezember 2011

Der Einkaufswagen, Sinnbild eines beispiellosen Massenkonsums, welcher in Zeiten einer die Welt umfassenden Schuldenkrise nur noch als absurd bezeichnet werden kann, der Einkaufswagen also, kann auch zweckentfremdet einer neuen Sinnhaftigkeit zugeführt werden, wie die Skulpturen von Mark Hegmans beweisen. Doch wollen wir dem Künstler mit seinen Arbeiten keine banale Konsumkritik unterstellen - diese sei Anderen überlassen - wenngleich das Künstlerleben eine gewisse Konsumreduktion zwangsweise mit sich bringt. Mark Hegmans benutzt Einkaufswägen als Basismaterial für seine Arbeiten, wie ein Maler Pinsel und Farbe. Er seziert sie, zerlegt sie in ihre Einzelteile, verformt sie mit teilweise schwerem Baugerät und setzt sie dann neu zusammen. Es entstehen teils geometrisch in sich ruhende, teils wilde, dynamische Objekte. Die verbogenen Metallstäbe wirken dann wie das komplizierte Skelett eines undefinierten Wesens, dessen Hülle fehlt und das deshalb sein Innerstes freigibt: Ein in sich stimmiges, kalkuliertes und funktionierendes Chaos.
Das Galeriehaus zeigt sowohl an der Außenfassade als auch im Inneren verschiedene Arbeiten von Mark Hegmans, im Spannungsfeld mit 10 Bildern von Herbert Achternbusch.

Schattenrealitäten

2011-05-25T13:37:00.000-07:00

An der Höhlenwand
gaukeln Schattenrealitäten
Wahrheit vor.
Der Blick nach draußen
lässt Schlitzaugen kneifen
und im fahlen Milchglaslicht
erkennen,
dass der alte Knabe Platon
recht hatte.

Das Höhlengleichnis von Platon sei hier weiter philosophiert. Der aus der Höhle befreite Mensch, der erstmals in die Sonne blickt und sich nun wähnt, zur wahren Erkenntnis gelangt zu sein, weiß nicht, dass die vermeintliche Sonne nichts weiter ist, als ein weiteres Feuer und die vermeintlichen Ideale doch nur wieder Schattenbilder sind. Denn die Höhle, aus der er befreit wurde, befindet sich in einer weiteren Höhle, welche sich - Matrjoschkapuppen gleich - in einer noch größeren Höhle befindet u.s.w. Er ist den Idealen eine Erkenntnisstufe näher gekommen, doch noch lange nicht am Ziel, auch wenn er sich dort wähnt.

Die Anzahl der geschachtelten Höhlen und in welcher davon er sich befindet, ist dem Einzelnen nicht bekannt. Ebenso ob das Ende der Höhlenreihe schon jemals erreicht wurde und ob der menschliche Geist ausreicht, die wahren Ideale zu erkennen und zu verstehen.

In dem Zyklus "Heimat", dem die hier gezeigten Fotografien angehören, setzt sich der Künstler zum einen mit der elterlichen Hinterlassenschaft, zum anderen mit erkenntnistheoretischen Überlegungen auseinander.

80cm x 60cm
Lambda Print
Auflage 5

The Evolution Of Letters

2011-04-28T03:51:00.000-07:00

Beginnend mit der Keilschrift der Sumerer und den ägyptischen Hieroglyphen symbolisierten die Schriftzeichen einzelne Gegenstände, Silben oder – mit zunehmender Komplexität der Sprache und Schrift – nur noch einzelne Laute, welche zu Worten und Bedeutungen zusammengesetzt werden konnten. Buchstaben waren also immer Träger einer bestimmten Information, eines Inhaltes. Auch wenn sie diese Information bildlich darstellten (s. Hieroglyphen) oder wenn sie besonders reichhaltig ornamentiert (s. Kalligraphie) waren, so war doch – abgesehen von einem gewissen ästhetischen Aspekt – die transportierte Information die eigentliche Intension des Schreibenden.

Beim Graffiti – einer weiteren Evolutionsstufe sozusagen – stehen inhaltliche und künstlerische Aussage gleichbedeutend nebeneinander. Die Buchstaben beginnen sich von ihrer eigentlichen Bedeutung zu emanzipieren und stehen dem Künstler Modell als individuelle Objekte.

Die Serie "The Evolution Of Letters" gibt nun den Buchstaben die Möglichkeit sich noch weiter zu entwickeln. Die Emanzipation vom Inhalt wird weiter getrieben, bis die eigentliche Bedeutung nur noch als kleines Anhängsel erscheint. Die Buchstaben werden zu Formen, Körpern, Objekten, deren künstlerische Aussage sich weit entfernt von Schrift manifestiert. Ohne auskonstruierte 3-D-Elemente zu sein, beginnen sie sich doch aus ihrer angestammten Zweidimensionalität zu erheben und erkunden einen Kunstraum, der nicht mehr zweidimensional und noch nicht dreidimensional ist – 2,5-dimensional sozusagen. Die Formensprache des Graffiti, graphische und malerische Techniken werden parallel genutzt, um dem angestrebten evolutorischen Prozess eine möglichst breite Ausgangsbasis zu geben.

Doch im Sinne einer tatsächlichen Evolution wird die Entwicklung fortschreiten. Sie wird sich in die verschiedensten Richtungen verästeln, wird sich in Sackgassen totlaufen und wird eine Richtung einschlagen, die jetzt noch unvorhersagbar ist.

TEOL I (100cm x 80cm) Mischtechnik

Free Ai Weiwei

2011-04-18T12:12:00.000-07:00

Das erste Mal, dass ich der Kunst von Ai Weiwei im wahrsten Sinne des Wortes über den Weg gelaufen bin, war 2007 auf der Documenta 12. "Template", der 12m hohe Turm aus alten Holztüren und Fenstern von zerstörten historischen Häusern, welche dem chinesischen Bauboom zum Opfer gefallen waren, war zum Zeitpunkt meines Besuches bereits eingestürzt, zeigte sich aber deswegen nicht minder beeindruckend, da sich durch den unabsichtlichen Einfluss eines Unwetters die Aussage potenzierte. "So Sorry" im Haus der Kunst und "Sunflower Seeds" in der Tate Modern waren weitere Werke, die mir spontan in Erinnerung blieben. Immer sind seine Werke hochpolitisch, erinnern an Missstände und Ungerechtigkeiten, jedoch ohne dass sich das eigentliche Kunstwerk der Aussage unterordnen müsste. Die Arbeit kann uneingeschränkt für sich allein stehen und evoziert Assoziationen, die weit über die eigentliche Aussage hinausgehen.

Ai Weiwei ist ein hochpolitischer Künstler, der nicht nur durch seine Kunst Kritik am chinesischen Regime übt. Am 3.4.11 wurde ihm seine Zivilcourage zum Verhängnis. Er wurde verhaftet und verschleppt. Niemand hat seitdem etwas von ihm gesehen oder gehört. In der politischen westlichen Welt reichte diese Tatsache nur für eine halbherzige Protestnote, um das gute Verhältnis zu China wegen eines Künstlers nicht allzu sehr zu belasten.

Doch Ai Weiwei steht nur stellvertretend für alle Inhaftierten, seien es Künstler oder Nicht-Künstler, die, nur weil sie berechtigte Kritik übten, in irgendwelchen Gefängnissen verschwanden.

BeeJay Art Projects solidarisiert sich ausdrücklich mit Ai Weiwei und Allen, die für seine Freilassung mit friedlichen Mitteln kämpfen.

Floating Gallery 30x40

2011-02-27T01:04:00.000-08:00

Künstler-Feunde sorgen für Erweiterung der Floating Gallery und somit für einen mittlerweile ausstellungswürdigen Umfang. Jedoch wächst nicht nur die Göße der Gallery sondern auch die Vielseitigkeit. In Summe handelt es sich um ein einziges, sich ständig veränderndes Gesamtkunstwerk, bei dessen Einzelteilen es sich um eigenständige Kunstwerke handelt, welche fraktalartig die Gesamtheit repräsentieren.

Floating Gallery 30x40

2010-12-24T02:18:00.000-08:00

Die Floating Gallery verzeichnet zwei Neuzugänge. Einmal Spraypaint on wooden box und einmal Mischtechnik auf Leinwand.

Loomit

2010-09-23T11:42:00.000-07:00

Austellung im Galeriehaus Hof Okt./Nov. 2010

Loomit (*1968), mit bürgerlichen Namen Mathias Köhler, griff im Alter von 14 Jahren erstmals zur Sprühdose und sammelte erste Erfahrungen mit Graffiti (und mit der Polizei) beim Besprühen des Wasserturms seiner Heimatstadt. 1985 schrieb er Graffiti- und Kriminalitätsgeschichte als Organisator und Mittäter des sog. "Geltendorfer Zuges", des ersten deutschen komplett besprühten Zuges ("Whole Train"). Er ging bei den berühmtesten Sprayern und Tätowierern in New York zur Lehre und wurde so selbst einer der ganz großen.

Längst ist Loomit nur noch legal unterwegs. Weltweit besprüht er auf Einladung die verschiedensten Wände des öffentlichen Raumes, seiner noch immer bevorzugten Spielwiese. Doch er arbeitet auch auf Leinwand im Atelier, was ihm Kunstszene und Galerien mit zahlreichen Ausstellungen danken. 2002 erhielt er aus der Hand des Münchner Oberbürgermeisters Ude den Schwabinger Kunstpreis. Seine Bilder verbergen ihren Graffiti-Ursprung nicht und sind doch mittlerweile weitaus mehr als handwerklich perfekte Wandverschönerung. Er versteht es virtuos, den dreidimensionalen Raum auf die Bildfläche zu bannen. Teils architektonisch, teils organisch anmutende Gebilde winden sich tief in diesen Raum hinein und formen - wenn man genau hinsieht – graffititypisch seinen Namen. Gepaart ist das Ganze häufig mit mehr oder weniger fotorealistischen Landschaften und figürlichen Darstellungen. Zitate aus der griechischen Mythologie, comicartige Figuren, weibliche Akte und Tiere tummeln sich in diesem Raum und kreieren eine mysteriöse Szenerie, welche in der Fantasie des Betrachters häufig eine ganze Geschichte evoziert.

Im Galeriehaus Hof werden neue, haupsächlich kleinformatige Arbeiten von Loomit und eine zur Ausstellung gestaltete Außenwand gezeigt.

Alle Bilder: http://beejay-art-projects.blogspot.com/p/loomit-alle-bilder.html

Loomit Vorankündigung

2010-09-01T01:36:00.000-07:00

Loomit, weltweit bekannter Street Art Künstler, stellt ab 8.10.2010 im Galeriehaus Hof seine neuesten Werke aus und wird eine Außenwand des Galeriehauses gestalten.

Nightshift

2010-08-28T07:18:00.000-07:00

Serie von 10 Fotografien
60x80 cm
von Bee Jay
Pigmentdruck auf Hahnenmühle Photo Rag Pearl 320gsm
Auflage 5 sign. + 2 Künstlerexemplare

Das pralle Leben, voller Bewegung, voller Action kann nicht besser fotografiert werden, als in einer Sommernacht in Amsterdam. Die Kamera adaptiert die Bewegungen der Menschen, den Rhythmus der Musik der Straßenfeste und torkelt durch das Geschehen, das sie einerseits dokumentarisch, andererseits nicht ohne Emotion festhält. Die Bilder mit ihren intensiven Farben und verschwimmenden Konturen zeigen die Realität nicht wie sie ist, sondern so, wie sie von den Menschen in ihrer kollektiven Euphorie wahrgenommen wird. Die Fotografie dient hier als Medium zur Beschreibung eines psychischen Zustandes und dessen Auswirkungen auf die Protagonisten.

Floating Gallery 30x40

2010-05-15T13:44:00.000-07:00

Ziel der Floating Gallery ist es, den dynamischen Schaffensprozess von Kunst nicht nach der Fertigstellung des Kunstwerkes enden zu lassen, sondern vielmehr Ausstellung und Verkauf der Werke ebenfalls in diesen dynamischen Prozess mit einzubeziehen. Die Floating Gallery versteht sich als ein - durch den Verkauf einzelner Bilder - sich ständig veränderndes Gesamtkunstwerk, dessen Einzelteile sich in alle Welt verstreuen und dort idealerweise den Keim bilden sollen für jeweils eine neue Kunstsammlung.

An der Floating Gallery sollen die unterschiedlichsten Künstler mitwirken. Vielfalt ist Konzept. Einzige zwingende Gemeinsamkeit der Werke ist das Format 30x40cm. Ansonsten werden der künstlerischen Freiheit keine Einschränkungen auferlegt. Der geringe Preis pro Bild wurde gewählt, um den beschriebenen dynamischen Prozess nicht durch finanzielle Aspekte zu bremsen.

Graffiti Goes Gallery

2010-05-13T15:35:00.000-07:00

Ausstellung im Galeriehaus Hof (April-Juni 2010)

Seit Ende der 60er Jahre die ersten Jugendlichen in New York begannen, auf Wände und Züge ihren Namen zu schreiben, hat sich innerhalb kürzester Zeit Graffiti - oder allgemeiner Streetart - zu einer eigenständigen Kunst mit einer Vielzahl von Stilrichtungen entwickelt. Obwohl sich schon bald erste Galerien und Museen interessierten, blieb Graffiti bis heute eine Subkultur, denn die Tatsache, dass die Künstler einen Großteil ihrer Kunst ungefragt und kostenlos in der Öffentlichkeit präsentieren und zum Verkauf bestimmte Arbeiten noch immer eher die Ausnahme bilden, unterscheidet sich vom normalen Kunstbetrieb und verleiht dieser Kunst eine Authentizität, wie sie sonst nur selten angetroffen wird.
Was in den 50er bis 70er Jahren Intension der POP Art war, hat nun - nach Vereinnahmung der POP Art durch den kulturellen Kommerz - die Street Art übernommen. Sie grenzt sich ab, einerseits gegenüber der arroganten Hochkultur und andererseits gegenüber dem spießigen Volkstümlichen und schlägt sie mit ihren eigenen stilistischen Mitteln. Street Art ist nicht zwangsweise politisch und hat auch keine dezidierte Meinungsäußerung zur Intension, jedoch wird sie, allein durch ihr Vorhandensein, zu einer durchaus politischen Kraft mit klarer Aussage, denn die öffentliche Meinung sieht ihre Normen in Gefahr. Street Art ist die trotzige Korrektur des Anspruchs, die Gesellschaft mit Normen zu überziehen.
Das Galeriehaus zeigt Arbeiten von sdkaröe und asieone, zweier Graffitikünstler, die – ausgehend vom Oldschool Graffiti – jeder auf seine Weise ihre Formensprache weiter entwickelt haben und so zu ihrer jeweils eigenständigen Ausdrucksform gelangt sind.
Ergänzt werden die Arbeiten mit Exponaten aus der Sammlung Geipel.

asieone
1975 in Nürnberg geboren, entdeckte asieone bereits mit 10 Jahren seine Liebe zum Graffiti. Die Stadt war Spielwiese und Lehrmeister zugleich und bot dem jugendlichen Sprayer genügend Möglichkeiten seine Fähigkeiten zu perfektionieren.
Nach der Ausbildung zum Grafikdesigner erfolgte der endgültige Schritt in die Legalität. Aufträge für Wände mehrten sich und es entstanden die ersten Leinwände. Mehrmonatige Auslandsaufenthalte in Spanien und Australien und die entsprechenden Kontakte zur Sprayerszene halfen den eigenen Style zu entwickeln.
Seit ca 3 Jahren lebt und malt asieone auf Bali. In Ermangelung qualitativ hochwertiger Sprühdosen, verlegte er sich auf die Ölmalerei, behielt jedoch seine spezifische Formensprache bei. Seine Bilder sind unverwechselbare 3D-Styles, gepaart mit fotorealistischen und surrealen Elementen. Auch der asiatische Einfluss ist ist unverkennbar und so vereinen die Werke verschiedene Stilrichtungen der Kunst in sich und ergeben ein neues Ganzes.
Cooper1

Equus

Setania

Tiger Army

sdkaröe
Die Konzentration auf den Namen und die immer wieder variierte Reproduktion derselben Buchstaben als dem Gegenstand der Bildgestaltung verbindet die Arbeiten sdkaröes mit dem Grundgedanken des Graffiti.
Klassisches Stylewriting ist jedoch nicht das bildnerische Ziel, sondern vielmehr machen die Auflösung der einzelnen Buchstabenelemente und damit die Auflösung der einzelnen Buchstaben in einem neugeordneten Ganzen aus dem Namen ein Bild.
Die Konzentration auf Struktur und Rhythmus bewirken dabei eine Annäherung an die abstrakte Kunst ohne jedoch die Verbindung zum Graffiti zu verlieren.
sdkaröe versteht Graffitials den Ausgangspunkt seiner künstlerischen Entwicklung, darüber hinaus allerdings nur als eine mögliche Ausdrucksform von vielen. Das Entdecken anderer Kunstformen und -techniken und das Experementieren mit der Mischung aus allem ist deshalb ein Schwerpunkt seiner Arbeit.

Restrukturierung und Zeit

Richtungsänderung

Rhythmisierung

Sinkend